Ator, roteirista e produtor, seja no teatro, no cinema ou na TV. Inúmeras combinações são possíveis no trabalho de Bruno Mazzeo. Envolvido atualmente em cinco filmes, duas peças em cartaz e um programa semanal de TV (“Tudo junto e misturado”, da TV Globo, que começa a ser gravado no início de junho), o artista não tem preferências na hora de pegar no batente.

— Preferir eu prefiro os bons trabalhos — afirma ele, que acredita ser esse o momento de aproveitar o reconhecimento: — Esta é a hora de surfar na onda, mas não quero ficar em definitivo semanalmente no ar. Inspirações para tantas criações vêm, em sua maioria, de situações do dia a dia.

— Tudo que eu escrevo é autobiográfico, mesmo que tenha só ouvido numa conversa. Mas as situações têm que ser universais, porque na TV a gente é assistido por milhões de pessoas — explica. 

Outro projeto escrito por ele que vem por aí é o filme “Cilada.com”, com direção de José Alvarenga. A inspiração veio da série “Cilada”, do Multishow, também criada e estrelada pelo comediante. Mas a história é nova: o personagem, Bruno, encara um grande problema ao ter um vídeo íntimo exposto na rede.

Amor e ódio na internet

Com tantas atribuições, Mazzeo ainda encontra tempo de navegar no Twitter. Ele é seguido por mais de 210 mil usuários, embora anuncie na descrição de sua página: “Isso não é um Twitter de humor. É apenas o Twitter de um cara que trabalha com humor”. No mês passado, fez graça ao dizer que o cantor Luan Santana era “a versão vesga de Wagner Moura”. Com isso, mesmo sem desejar, Mazzeo atraiu ainda mais a atenção para si no meio virtual, sendo bombardeado até hoje com mensagens furiosas de fãs do sertanejo.

— Se for brigar, vou brigar com o Caetano Veloso. Não fiz uma piada politicamente incorreta nem entrei no mérito artístico dele (Luan Santana) — diz o ator.

O filho de Chico Anysio reconhece que o Twitter rouba seu tempo e vive prometendo que vai dedicar menos tempo ao site. Mas assume que é um vício e durante a entrevista se entrega.

— Putz, o Celso Roth é o novo técnico do Vasco — surpreende-se, checando o microblog pelo celular. Mas não deixa de se divertir com a inevitável exposição causada pelo Twitter: — Outro dia eu estava na churrascaria e o cara twittou: ‘Tá boa a picanha, né?’.

Clique aqui e veja, em vídeo, Bruno Mazzeo falando sobre a carreira e contando, em detalhes, o episódio em que estava na churrascaria. E veja abaixo onde encontrar o talento do artista:

’Tudo junto e misturado’
Bruno participa como ator e redator-chefe. A série da TV Globo começa a ser gravada no início de junho, ainda sem previsão de estreia.

’Enfim, nós’
A peça, escrita por Mazzeo, está em cartaz pelo Brasil com Marcius Melhem e Fabiula Nascimento. 

’As alucinadas’
O espetáculo, com texto de Bruno, está em cartaz no Rio, com as atrizes Luciana Fregolente e Renata Castro Barbosa.

’Muita calma nessa hora’
O filme, dirigido por Felipe Joffily, está em finalização e tem previsão de estreia para 22 de outubro. Mazzeo é autor, produtor, e ainda participa da edição. Ele também atua no filme, ao lado de um vasto elenco de humor, que inclui nomes como Marcelo Adnet, Sérgio Mallandro e Marcelo Tas.

’Cilada.com’
Bruno é ator e autor do filme inspirado na série de sucesso “Cilada”, que tem direção de José Alvarenga e ainda está em fase de produção.

’Apolo’
Mazzeo atua no filme, dirigido por Maurício Farias, ao lado de Gregório Duvivier, Leandro Hassum e Fernando Caruso. A previsão de estreia do longa é para o fim do ano.

’Jardim perfumado’
Bruno está em cena com Pedro Neschling neste filme de Johnny Araújo, previsto para estrear ano que vem.

’E aí, comeu?’
O curta, com direção de Felipe Joffily, é produzido por Bruno, que também atua. Estreia em maio.

Fonte: Jornal Extra

Por Bernardo Monteiro/iBotafogo.com

Rodrigo Santoro como Heleno de Freitas

Depois de passar meses na pré produção, o filme sobre Heleno de Freitas começou a ser rodado. Ontem a locação utilizada foi o Estádio de São Januário, onde o protagonista Rodrigo Santoro mostrou que as aulas de futebol surtiram efeito. Destaque também para a caracterização que ficou muito bem feita.

Heleno de Freitas

O empresário Eike Batista, Botafoguense, investiu 4 milhões de Reais na produção do filme de José Henrique Fonseca, que terá além de Santoro, Alinne Moraes, Marcelo Adnet e Rafael Queiroga no elenco. O filme ainda não tem data prevista para estréia.

Fonte: iBotafogo

PLUS: Rafael Queiroga falou das gravações em seu Formspring:

Pergunta: tá trabalhando sábado e domingo? pq?

Ensaio o Z.É. com os convidados… E esse fim de semana, nós do Z.É. filmamos “HELENO” um longa metragem sobre um grande atacante do Botafogo da década de 40…

De volta à programação cultural da Universo, o projeto Cine Clube exibe o filme Podecrer, nesta segunda-feira (15), às 16h, na unidade de São Gonçalo, e quarta-feira (17), às 17h, em Niterói. O longa metragem se passa no Rio de Janeiro, no ano de 1981 e conta a história de um grupo de amigos que está no ano da formatura no colégio São Jorge.

Aventuras, romances e tormentos da vida desses jovens temperam a comédia romântica que se passa no ano de 1981, um ano antes do grande “boom” do rock nacional. Em meio à muita curtição, azaração e namoro, a galera ainda precisa se preocupar com o vestibular e o futuro profissional de suas vidas.

Podecrer apresenta um roteiro divertido e emocionado de uma geração pioneira, disposta a renovar os costumes e valores do país. O elenco é formado por Dudu Azevedo, Maria Flor, Gregório Duvivier, Sílvio Guindane, Marcelo Adnet, Fernanda Paes Leme, Liliana Castro, entre outros.

Serviço – A exibição está marcada para segunda-feira, às 16h na Univer São Gonçalo (Rua Lambari, 10, Trindade, São Gonçalo) e quarta-feira na Universo Niterói, às 15h, (Rua Marechal Deodoro, 217, Niterói). Entrada gratuita.

Fonte: O São Gonçalo Online

Foram divulgadas, no site oficial do filme de Bruno Mazzeo, ”Muita calma nessa hora”, que estreia dia 09 de abril nos cinemas, fotos de making of e das gravações. 

O elenco do filme é impressionante e de primeiríssima: Marcelo Adnet, Leandro Hassum, Maria Clara Gueiros, Marcelo Tas e Marcos Mion são somente alguns nomes. Você encontra a lista completa no site.  

O filme já foi mencionado aqui no AdneTRIP! anteriormente e, agora, você confere fotos do Adnet no filme:

Adnet e seu personagem

Adnet e Andréia Horta em ação

Luis Miranda, Nelson Freitas e Marcelo Adnet recebendo indicações durante a gravação

Fonte: Site oficial do filme

O prêmio é intitulado divertidamente de Judão Tchananã Awards.

DVD sai em março de 2010

E as categorias nas quais “Apenas o Fim” está indicado são:

- MELHOR FILME NACIONAL
- GRANDE SURPRESA
- MELHOR DIRETOR (Matheus Souza)
- MELHOR ATRIZ (Nathália Dill)
- MELHOR ATOR (Gregorio Duvivier)
- MELHOR PERSONAGEM (Tom)
- MAIS GOSTOSA (Érika Mader)

O filme foi premiado no Festival do Rio e na Mostra de São Paulo em 2008, além já ter sido exibido em festivais em outros países, como Cuba e EUA. O DVD está prometido para março de 2010.

A votação vai até o dia 06 de janeiro de 2010 e o resultado será divulgado dois dias depois, dia 08.

Então, vamos votar?!

 CLIQUE AQUI! CLIQUE AQUI! CLIQUE AQUI!

Eles informam que Guga de Oliveira, irmão de Boni – durante anos, um dos chefes de maior poder de fogo dentro da Globo, rival histórica da emissora de Sílvio Santos - estaria pronto para enfim produzir longa-metragem sobre o dono do SBT.

Ao final, eles criaram uma enquete:

“Quem seria perfeito para o papel de Silvio Santos nos cinemas?“

- Marcelo Adnet
- Edson Celulari
- Ceará (o Silvio do Programa Pânico na TV)
- Wagner Moura
- Celso Portiolli
- Outro

E você, escolhe qual deles? Até agora, o Adnet está ganhando com folga…

Vote lá e veja algumas imitações de Silvio Santos feitos por Adnet no “15 Minutos MTV”:

Silvio Santos cantando “Sweet Child O’mine”:

Silvio Santos cantando AC/DC:

Cena de "muita calma nessa hora" gravada em Búzios

Por Luciana Brum

Da central Praia dos Ossos à pouco conhecida José Gonçalves: tudo quanto é canto do balneário estará nas telas em 2010

Com um elenco que reúne Lucio Mauro pai e filho, Heloísa Périssé, Luís Miranda, a turma do “Hermes e Renato”, Marcelo Tas e Marcelo Adnet, entre muitas outras figuras disputadas do humor, não é de espantar que o maior desafio do produtor executivo Augusto Casé tenha sido cravar um intervalo em que todas as agendas estivessem desimpedidas, mesmo que por um ou dois dias, para ir a Búzios filmar “Muita calma nessa hora”. Depois de muito encolhe, estica e puxa, foram definidos 16 dias em maio. Dezesseis dias de cenas externas em que o praticamente impossível – nada dar errado – TINHA que acontecer.

- Tínhamos a rúbrica: “Amanhecer lindo em Búzios”. E amanhecia um dia lindo em Búzios. Parecia que o papai do céu tinha recebido uma cópia do roteiro. Foram os 20 dias mais perfeitos da minha vida em Búzios – conta Casé, incluindo na conta os quatro dias que tirou para descansar  após as filmagens.

E olhe que o produtor é frequentador de longa data do balneário.

- Eu e o Rik (Nogueira, também produtor) vamos muito, e sempre nos perguntávamos porque ninguém filmava em Búzios. Na realidade, fomos os primeiros desta nova leva a nos decidirmos a gravar lá, mas como houve atraso na produção o Dhalia acabou passando na nossa frente – garante.

“Muita calma nessa hora” é uma comédia escrita por Bruno Mazzeo que começa quase numa tragédia: depois de pegar o futuro marido com outra às vésperas do casamento, uma noiva troca um fim de semana de lua de mel em Búzios por um fim de semana com suas três melhores amigas em Búzios. O quarteto vivido por Fernanda Souza, Débora Lamm, Andréia Horta e Gianne Albertoni saracoteia por tudo quanto é canto da cidade, da Praia dos Ossos, no Centro, onde fica a casa onde se hopedam, à bucólica Azedinha, passando por Geribá, Forno, Tucuns, Manguinhos… e pela Rua das Pedras, claro. Locações que, nas telas, ganharão ares setentinha.

- Buscamos o charme da Búzios da época. Uma coisa mais acolhedora, não a megacidade de hoje – diz Casé, que espera estrear o filme no verão do ano que vem.

O produtor diz ter escolhido Búzios pelo fato de a cidade combinar com o clima jovem do filme.

Fonte: O Globo

PLUSS: saiba MUITO MAIS sobre o longa de Bruno Mazzeo.

O AdneTRIP! traz para você, lekão, com EX CLU SI VI DA DE, mais esse PLUSS: Marcelo Adnet no vídeo da campanha!

Colaboração: Yury Veiga

Muito mais PRECIOSIDADES? Muito mais Marcelo Adnet? Muito mais votação Prêmios Nick e votação TDB! ? SÓ AQUI, LEKÃO!!

Os lelesques mostraram toda sua criatividade e deram respostas muito boas!

A equipe do AdneTRIP! votou e escolheu as 3 melhores respostas.

A pergunta era:

O QUE VOCÊ DIRIA PARA O PEDRO SE FOSSE O JÉFERSON? HUM?

E os autores e as 3 respostas vencedoras foram:

- Marcelo Igor de Sousa: “Que bom que sua mulher é transparente com você.”

- Mayara: “Trouxe o gasparzinho?”

- Beto: “O leke.. Ta vendo esse aqui? É irmão desse aqui.. Então vê se me trás uma mulher de verdade que deixo vocês entrarem!”

PARABÉNS, Marcelo, Mayara e Beto!! Entraremos em contato com vocês através do e-mail informado no cadastro feito ao postar o comentário com a resposta.

Para ler todas as respostas, clique AQUI.

Nós do AdneTRIP! agradecemos a todos que participaram. Fiquem ligados que essa foi só a primeira promoção exclusiva para vocês.

Muito mais promoção? Muito mais Marcelo Adnet? Muito mais votação? Só AQUI, lekes!

O QUE VOCÊ DIRIA PARA O PEDRO SE FOSSE O JÉFERSON? HUM?

A promoção vai até este sábado (11/07) e o resultado sai no domingo (12/07).

RESPONDAM PELOS COMENTÁRIOS DO POST DO DIA 5 DE JULHO.
PARTICIPEM!

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Érika Mader e Gregório Duvivier protagonizam o filme

Não tem tiro em favela, “intelectolices’, culpa social ou o Tony Ramos como protagonista. O filme mais refrescante da safra nacional foi dirigido por um carinha de 20 anos, estudante da PUC do Rio de Janeiro, com o dinheiro arrecadado pela rifa de uma garrafa de uísque. “Nem sei se era Red ou Black Label. Só sei que foi um uísque superfaturado”, fala Matheus Souza, o diretor de ‘Apenas o Fim’, que estreia hoje em Campinas. A história do último encontro entre a garota descolada (Érika Mader) e seu namorado nerd (Gregório Duvivier) já levou prêmios do Festival do Rio de Janeiro e da Mostra Internacional de São Paulo e está rodando o mundo (Nova York, Paris, etc.). Um resultado surpreendente para o próprio Souza. “O filme era um projeto do curso de cinema da PUC, feito entre amigos, gente da faculdade e do Tablado (famosa escola de teatro carioca)”, diz. “Ninguém ganhou nada. A gente conseguiu muita coisa na camaradagem.” O longa custou menos de R$ 8 mil.

Fonte: Cosmo On Line

Isso mesmo, pessoal. Conforme informado pelo Twitter oficial do filme “Apenas o Fim”, nessa semana o filme estreou em mais duas cidades: Campinas e Belo Horizonte. E na próxima quarta-feira (08/07), haverá uma pré-estreia na Bahia.

Em breve, mais informações sobre estréias em outras cidades. Enquanto isso, veja a programação do filme para essa semana.

Rio de Janeiro:

Estação Gávea 4: 16h10 e 20h – Shopping da Gávea (R. Marquês de São Vicente, 52 – 4º andar. Tel.: 3875 3011)

Estação Botafogo 2: 16h50 e 20h20 (Rua Voluntários da Pátria 88, Botafogo. Tel.: 2226-1988)

Estação Barra Point 1: 15h20 – Shopping Barra Point (Av. Armando Lombardi, 350, Barra da Tijuca. Tel.: 3419-7431)

Cine Glória: 16h – Praça Luís de Camões, subsolo (Memorial Getúlio Vargas – Antiga Pça do Russel. Tel.: 2556-0781)

Ponto Cine: 15h e 18h30 – Guadalupe Shopping (Estrada do Camboatá, n° 2.300, Guadalupe)

São Paulo:

HSBC Belas Artes – Sala Oscar Niemeyer: 18h30 (Rua da Consolação, 2423)

Espaço Unibanco 4: 14h, 15h50 e 21h10 (Rua Augusta, 1475 – Consolação)

Brasília:

Intelig Telecom Academia 2: 16h30 / Sábados e domingos também às 14h50 (Secs Trecho 4 – Cj 5 – lote 1B)

ESTRÉIAS!!

Campinas:

Cine Topázio: 14h35 e 18h40 (Av. Washington Luiz, 2480, Parque Prado)

Belo Horizonte:

Usina Unibanco de Cinema 1: 15h, 17h, 19h e 21h (Rua Aimores, 2424 – Tel.: 3335-3757)

PRÉ-ESTREIA

Bahia

Dia 08/07, às 21h, em Salvador, na Sala de Arte UFBA (Av. Reitor Miguel Calmon, s/n. Vale da Canela – Tel.: 3237 – 9681)

ADNETRIP! AGRADECE A TODOS QUE PARTICIPARAM.

  O RESULTADO SERÁ PUBLICADO AINDA HOJE (12/07).

Você  já assistiu ao filme “A Mulher Invisível”?

Ouve as pessoas falarem sobre o filme, lê os comentários nos jornais e na internet, mas ainda não pode sair por aí dizendo “Eu vi ‘A Mulher Invisível’!!”?

Então chegou a sua hora e o AdneTRIP! está aqui para te dar uma força, porque nós somos MUITO MAIS MARCELO ADNET e temos PLUS para dar, vender e SORTEAR!!

Para começar, assista ao trailer de “A Mulher Invisível”:

O personagem de Marcelo Adnet é  Jéferson, bilheteiro do cinema, onde Pedro (Selton Mello) e Amanda (Luana Pivovani) vão assistir a um filme. Na história, Pedro chega ao cinema com Amanda e é barrado por Jéferson. Com isso, fazemos a seguinte pergunta:

O QUE VOCÊ DIRIA PARA O PEDRO SE FOSSE O JÉFERSON? HUM?

Envie sua resposta por comentário nesse post e as 3 melhores respostas ganharão um par de convites para assistir ao filme “A Mulher Invisível” em qualquer sala do Brasil na qual o filme estiver sendo exibido, de segunda a quinta-feira.

Você, lelesque de qualquer lugar do Brasil, pode participar e enviar quantas respostas quiser até o próximo sábado (11/07). O resultado será publicado aqui no AdneTRIP! no domingo, dia 12/07. Não deixe de informar seu e-mail ao enviar sua resposta e fique tranquilo(a), pois ele não será divulgado.

PENSE BASTANTE, USE SUA CRIATIVIDADE E NÃO DEIXE DE PARTICIPAR!!

Muito mais promoção? Muito mais Marcelo Adnet? Muito mais votação? Só AQUI, lekes!

“Sei que sou bonita e não preciso ficar me desculpando por isso. Antes eu tinha preconceito em fazer a gostosona. Mas é assim que as pessoas me enxergam, como a bonita da mídia, então acabei perdendo esse preconceito. O importante é entender o contexto”, diz Luana.
Tanto é verdade que a atriz afirmou que a maioria das lingeries usadas no filme são dela, inclusive a que usa para limpar a cadeira. “Me diziam como era a cena e eu lembrava de uma lingerie que eu tinha. Foi melhor usar as minhas porque eu sabia exatamente como ficariam em mim.”

O filme conta a história do apaixonado Pedro, que entra em depressão após sua esposa abandoná-lo depois de engravidar de um alemão. Após passar por um período de fossa, Pedro recebe em sua casa Amanda, que vem pedir um pote de açúcar. É amor à primeira vista. “Pedro é um cara comum, poderia ser qualquer um”, diz Selton. Acontece que a mulher só existe na cabeça de Pedro, um estressado funcionário da CET-Rio. “É curioso conhecer a realidade desses profissionais. É um trabalho estressante mesmo.”

O longa cumpre seu papel como comédia romântica: diverte e emociona, mas não vai muito além disso. Era esse o objetivo do diretor Claudio Torres. “Descobri a comédia romântica e é o que quero fazer”, diz. Para preparar os atores, o diretor organizou também algumas sessões de filmes americanos, como “Alguém tem que Ceder”. Apesar de ter 106 minutos, o longa poderia acabar bem antes disso. No final, a história parece se arrastar e cansa um pouco o espectador. A impressão que fica, após uma sucessão de derradeiras cenas, é a de que a história demorou um pouco para terminar.

Fonte: Bem Paraná

Colaboração: Quiorato

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Com atores jovens e vocabulário da geração dos anos 90, Matheus Souza faz em seu primeiro filme uma reflexão sobre o querer e o medo da solidão

Com roteiro na mão e uma ideia na cabeça, Matheus Souza, de apenas 20 anos, reuniu-se com amigos para fazer seu primeiro longa-metragem na universidade. O orçamento de R$ 8 mil não foi empecilho para o grupo que, ajudado pela PUC-Rio e usando suas instalações, apostaram nos diálogos para filmar dois atores – Érika Mader e Gregório Duvivier – em uma narrativa sobre uma jovem que resolve abandonar o namorado e fugir para um lugar desconhecido. Antes de partir, ela decide encontrá-lo, mas eles têm apenas uma hora para fazer um balanço bem-humorado de suas vidas.

O despretencioso filme Apenas o fim deu certo até demais. Além de ganhar o prêmio de Melhor Filme do Júri Popular do Festival do Rio, foi premiado na Mostra de São Paulo e recebeu convites para Roterdã (Holanda) e Miami (EUA). Agora, entra em cartaz em salas de cinema paulistas, cariocas e brasilienses. Antes da estreia, batemos um papo com Matheus, apontado pelo cineasta brasileiro Domingos de Oliveira como a cara da nova geração do cinema nacional.

Guia da Semana: Quando surgiu a ideia de montar o filme?

Estava no terceiro período da faculdade e queria muito montar um longa, mas um longa possível. Precisava conquistar as pessoas. Então, falava que o longa é mais fácil produzir do que um curta. Mentia na maior cara de pau, dizendo que todo mundo iria simpatizar com o filme, mas não fazia nenhuma ideia de que fosse dar em tudo isso. Resolvi trabalhar em cima da coisa que sabia fazer melhor, que era o diálogo. Usando situações que tinha passado nas minhas relações amorosas e as dos meus amigos.
 

Guia da Semana: Quais foram as principais dificuldades encontradas?

Tínhamos uma série de limitações, uma delas orçamentária, que é óbvia. A outra é que tinha que fazer o filme com equipamentos da Puc-Rio, nossa faculdade. Mas só podíamos usar nas férias e tinha uma regra que não podia sair de dentro da universidade com os equipamentos. Então, tive a ideia que ninguém teve, por mais que parecesse óbvio: era que o filme passasse totalmente dentro da faculdade. Nisso, peguei os moldes de filmes possíveis e de que gostava bastante, como Antes do Por do Sol e Antes de Amanhecer, de Richard Linklater, O Balconista, de Kevin Smith, e tinha um filme que tinha assistido no festival do Rio, O Nosso Amor do Passado. Gostei bastante desse molde de filmes de diálogos, com poucos personagens e escrevi o meu longa. A minha ideia já era meio pretenciosa, então, preferi ser modesto nos cenários, figurinos e todo resto.

Guia da Semana: Ao ver o filme, percebe-se que algumas vezes o protagonista se confunde com o autor. Como isso foi pensado?

Estava conversando com Matheus Nachtergaele e ele falou que o filme, quanto mais para dentro, mais para fora. Meus principais ídolos têm esse egocentrismo, como Woody Allen, Domingos de Oliveira, Kevin Smith e Nick Hornby. Por isso, no filme tem rolado uma identificação e várias pessoas falam “Pô cara, sou exatamente assim. Como você conheceu uma Érika Mader?”.

 

Guia da Semana: Quanto tempo durou a elaboração do roteiro? Qual foi o custo total?

Foi durante umas férias, durou cerca de 15 a 20 dias. Fizemos o filme com orçamento de uma rifa de uísque. O custo total ficou entre R$ 7 mil e R$ 8 mil. Mas, na verdade, a gente não faz a menor ideia de quanto foi exatamente, não fizemos esse controle, cada um pagava um pão na chapa por dia e ia fazendo assim.

Guia da Semana: No filme, há uma mediação entre a cultura pop e o cult, como quando o personagem diz gostar mais de Transformers do que Godart ou afirma que o Blackstreet Boys é o novo Beatles. Você tenta fazer uma conciliação entre essas duas vertentes ou isso serviu como antagonismo nas cenas?

Não, porque eu sou essas duas linhas. Sou uma cara que gosta desde Godard até Transformers, e já tive fases que fui mais um que outro, e outras que inverti tudo. O jovem passa por muitas mudanças, sabe. Então queria fazer um filme sobre isso, uma garota pseudo-intelectual toda metidinha e que acha super bonito um cara que tem bonecos no quarto. Tem a ver com os meus próprios relacionamentos e com o jeito de se relacionar pós-moderno dos jovens.

Guia da Semana: Quais as referências cinematográficas utilizadas no filme? 

Li muitos livros de entrevistas com diretores, e nove entre dez dizem que o melhor jeito de aprender a filmar é filmando. Queria aprender e, dentro daquilo, brincar um pouco, homenageando alguns diretores e obras favoritas. No mais superficial, encho o diálogo com referências pop, já que sou apaixonado por cultura pop. O filme fala sobre tudo que me toca e de tudo que tocaram as pessoas com quem me relacionei. Além do formato semelhante ao Antes do Por do Sol e Antes de Amanhecer, brinquei de Fellini, com aquela coisa onírica. Já de Rosselini, tirei a ausência de um roteiro exato, deixando os atores na improvisação. Tentei brincar da melhor maneira possível com planos de Wes Anderson, abertos, simétricos e milimetricamente construídos. Essa diversão foi modesta, é claro, já que minha inexperiência é nítida em alguns momentos.

Guia da Semana: Como foi a escolha dos atores?

Chamei amigos e pessoas que conheci do teatro, já que Érika e Gregório faziam curso de Tablado no Rio. Sou muito fã do Gregório, acho ele um dos melhores atores de comédia jovem do Brasil e a pessoa perfeita para ser meu alterego. Já a Érika é um encanto, muito talentosa. Ela teve um encanto pra não transformar a personagem em uma chata.

Guia da Semana: Como vocês decidiram participar do Festival do Rio?

A gente se inscreveu depois que a produtora Mariza Leão entrou no projeto. Sempre quis participar do Festival do Rio. Queria entrar, mas não imaginava chegar a uma amostra tão competitiva e ganhar. Os outros festivais foram consequências.  

Guia da Semana: Domingos de Oliveira afirma em um artigo na Bravo que gostou muito do filme e vê você como um diretor que veio para ficar e representar essa nova geração. Qual sua opinião isso?

Acho incrível, pois ele sempre foi um dos meus principais ídolos. Todas as Mulheres do Mundo é meu filme brasileiro favorito. Ele acabou virando um tipo um pai pra mim, já me chamou para ser assistente de direção em um curso, protagonista de um peça que ele estava fazendo. E me trata como filho.

Guia da Semana: Já tem outros roteiros em mente?

Tenho dois. Estava na dúvida do que faria, muito nessa questão do segundo CD de uma banda que fez sucesso. Então, fiz dois filmes ao mesmo tempo. A primeira aposta é Modesto, por Enquanto, que fiz no encerramento da faculdade, com orçamento de R$ 3,5 mil, falando sobre relacionamento, jovens. O outro é Pessoas Felizes, sobre outra faixa de idade, 40 anos, e relações humanas, de uma forma diferente.

Fonte: Guia da Semana

PLUS: Confira o vídeo que foi ao ar no programa Bastidores, do Multishow, com Gregório Duvivier e Érika Mader sendo entrevistados pelo apresentador Rodrigo Pinto.

Érika Mader, Matheus Souza e Gregório Duviviver durante pausa nas gravações

Nesse mesmo dia, ocorreu no Espaço de Cinema, em Botafogo (RJ), “Apenas a estréia” com exibição do filme seguida de uma festa com os DJs Yugo e João Brasil no próprio hall do cinema.

Grandes filas se formaram na bilheteria, mas eram as pessoas que compraram pela internet ou telefone, pois quem deixou para a última hora só conseguiu aproveitar a festa, já que os ingressos vendidos antecipadamente para o filme mais a festa estavam esgotados. Mesmo com chuva e frio, os cariocas lotaram as três salas do cinema.

Quem esteve no Festival do Rio teve momentos de pura nostalgia e quem ainda não tinha visto se divertiu com os diálogos carregados de referências pops: de Britney Spears e Backstreet Boys a Fanta Uva e McDonald’s.

Estavam lá o diretor Matheus Souza; o protagonista Gregório Duvivier acompanhado de sua mãe, Olívia Byington, e a namorada Isabel Wilker; a produtora Mariza Leão (“Meu nome não é Johnny”) que acreditou no projeto; Daniel Filho, diretor de “Se eu fosse você”; Maria Clara Gueiros entre outros convidados.

Além de dançar na pista e ganhar pirulitos em formato de coração, os presentes puderam tirar fotos divertidas na FotoCabine.

A seguir, você confere um apanhado TRIP! + PLUS de tudo o que tem sido noticiado acerca do filme na mídia.

Críticas:

Bem Paraná:

Filme já vem sendo saudado como novo caminho para o cinema brasileiro.

Cineclick:

‘Apenas o fim’ pode ser simples, mas em momento nenhum é raso, superficial…

Cinetotal:

Divertido, bem engraçado e verdadeiro, ‘Apenas o fim’ faz um gostoso raio-x de um dos momentos mais preciosos de nossas vidas: o primeiro e verdadeiro amor.

IG (Coluna do Mauricio Stycer):

É nesse sentido um filme de geração, atraente não apenas para estudantes da PUC, mas também para jovens que desconhecem esse universo, bem como para os que o idealizam.

Judão:

Primeira vez que escrevo uma resenha dele — e já o assisti a QUATRO VEZES. NUNCA consegui arranjar palavras pra falar sobre o filme. Não mais palavras do que isso. Geralmente, ao me perguntarem, eu digo apenas ‘assiste que é foda’.

O Globo:

É a carta de intenções de um novo cinema.

(Obs.: a imagem do Bonequinho saiu errada na versão impressa do jornal. A correta é a que está aqui no AdneTRIP!)

Eu-Bonequinho (Érika Neves – nossa amiga de blog):

‘Apenas o fim’ tem um pouco (ou muito) de todos nós. Impossível não se reconhecer em alguma lembrança, sorriso, atitude, sensação.

Omelete:

A dramaturgia funciona. Os dois atores fazem seu trabalho com competência, provam seu valor e não dão espaço para questionamentos.

Primeiro Plano:

E o que poderia ser um amador trabalho universitário tornou-se, graças ao afiado texto de Matheus, uma obra no mínimo extraordinária.

Quilombo:

Sabem aquele tipo de sensação que é única, e que nem todo mundo compartilha? Pois então, talvez esse filme provoque isso, por ser diferente, inovador, incomum.

Surto Coletivo:

Dotado de lirismo ímpar e de uma linguagem clara e coloquial, a palavra que me vem à mente quando penso num adjetivo para esse filme é DESPRETENSIOSO.

Yahoo:

(…) o filme tem humor, frescor, interpretações irretocáveis, sentimento e simplicidade, muita simplicidade.

Votação:

Dê sua nota de 1 a 10 para o filme no site E-Pipoca.

E aí, você mesmo, já assistiu ao filme? Então nos conte o que achou deixando seu comentário.

Para saber os cinemas onde “Apenas o fim” está em cartaz no RJ, SP e DF, clique AQUI.

Cariocas, paulistas e pessoal da capital federal, compareçam aos cinemas, pois o sucesso do filme nesses estados será fundamental para que ele chegue aos outros estados.

E lembrem-se, isso é apenas o começo…

Abraços,

Quiorato

PLUS¹: Não saia do cinema assim que acabar o filme, pois após os créditos há uma cena extra (com Marcelo Adnet) e importante para a trama.

*Editado

PLUS²: Nota do jornal O Globo (Coluna “Gente Boa”, 17/06):

SÓ O COMEÇO

Matheus Souza, a grande novidade do cinema brasileiro com o delicioso “Apenas o fim”, foi convidado para o concurso anual de roteiros do Festival de Sundance. É um encontro anual de talentos promissores. O vencedor ganha até R$ 3 milhões para aplicar no próximo filme.

PLUS³: Confira uma sequência de diálogos do filme publicada na Folha de São Paulo, no dia 12/06 (clique na imagem para melhor visualização).

"A Mulher Invisível": em cartaz nos cinemas

Trechos das entrevistas para a Academia Brasileira de Cinema.

CLÁUDIO TORRES (diretor)

Como você analisa a atuação dos atores?

Você escreve uma história, arma uma produção, mas o que realmente é filmado é a performance dos atores. A cena. Conseguimos reunir um elenco poderoso. Ensaiamos as cenas principais, ainda adaptando e reescrevendo, definindo como faríamos aquilo. O lema era: vamos levar a sério e vamos fazer todas as piadas. (…) Conseguimos um elenco de gigantes mesmo para as participações especiais. Maria Luisa deu ao filme a incrível cena da ex-mulher que vai embora, Paulo Betti fez o irresistível chefe do herói. Marcelo Adnet, a antológica ida ao cinema. Lúcio Mauro, o Governador.

SELTON MELLO (Pedro)

Como as participações especiais contribuíram para o filme?

(…) Marcelo Adnet é um craque do humor. Entre a filmagem e o lançamento, ele virou um ídolo. E a cena que fazemos juntos ficou ótima.

Algumas críticas:

Artes e Subversão:

Enfim, pode-se dizer que cada integrante do elenco foi muito bem escolhido e só ajuda a abrilhantar o efeito geral de uma equipe nivelada por cima, como podemos notar por algumas pequenas participações marcantes, como o bilheteiro de cinema de Marcelo Adnet e o marido casca-grossa de Thelmo Fernandes.

Cineclick:

Ele não utiliza elementos fantásticos como Se Eu Fosse Você 2, também não tenta abordar um drama mais psicológico, como Divã, mas tem como norte um personagem muito bem construído, explorando elementos reais da essência masculina, sendo capaz de fazer piada quando pode em torno dessa solidão pela qual o protagonista passa.

Cine Pop:

Se algum aspirante a cineasta está mais interessado em realizar um filme que fará sucesso com o grande público do que ser respeitado por meia dúzia de cinéfilos, A Mulher Invisível é uma aula.

Pipoca Combo:

Apesar do roteiro fácil, o diretor conseguiu a proeza de não cair no clichê que o gênero pedia. Nos apresentou um enredo simples, mas coerente e que agradará em muito, por incrível que pareça, o público feminino.

Omelete:

Sem escapar do happy end, o diretor Cláudio Torres, (…) consegue criar formas de fugir do lugar-comum. Digamos que em vez de ir pelo atalho, ele pega aquela estradinha cheia de curvas, mas com um visual mais bonito e, por que não, romântico.

O Globo:

Coroa o esforço do cinema comercial brasileiro para lotar cinemas e encontrar uma cara.

E agora notícias:

Nota do jornal O Globo (09/06): MULHER NADA INVISÍVEL

Lançado na sexta-feira passada em 216 cinemas, ‘A Mulher Invisível’, de Claudio Torres, foi visto por 229.600 espectadores em três dias, contabilizando 1.092 pagantes por sala. A comédia é a segunda melhor estréia nacional do ano, atrás de ‘Se eu fosse você 2′.

O Estadão (Blog de Luiz Zanin, 16/06): MULHER INVISÍVEL NA CABEÇA

Leio hoje no Portal Filme B que Mulher Invisível superou até o Exterminador do Futuro no segundo fim de semana. Coisa rara, o filme de Claudio Torres cresceu 24% da primeira para a segunda semana, ao invés de cair. Tem já mais de 800 mil espectadores e mantém média de 1.323/cópia, o que é um espanto. Caminha para ser um fenômeno. Força da comédia romântica à brasileira? Do carisma de Selton Melo associado ao avião Luana Piovani? De tudo junto? O que você acha?

E você, já assistiu ao filme? Gostou? E a participação do Marcelo Adnet como Jéferson, o bilheteiro do cinema, o que achou?

Deixe sua opinião em nossos comentários.

Abraços e até mais

Quiorato

PLUS¹: De acordo com o Portal Filme B, o filme arrecadou até o momento R$ 2.925.000,00, e surpreendeu ao superar, no final de semana passado, “O Exterminador do Futuro 4″.

PLUS²: Entrevista de Selton Mello a Jô Soares no “Programa do Jô” (05/06/09).

Estudante de cinema filma seu primeiro longa, financiado com o dinheiro de uma rifa de uma garrafa de uísque

Por Bruno Galo, de O Estado de S. Paulo

José Luis da Conceição/AE - Matheus Souza entre Érika Mader e Gregório Duvivier que no filme vivem personagens que estão se separando

Fazer um longa metragem não é tarefa fácil – ainda mais no Brasil. Lançar o filme no circuito, então, é para poucos. Aos 20 anos, o brasiliense Matheus Souza, conseguiu os dois feitos.

Nerd assumido, ele mora no Rio de Janeiro e cursa o último ano da faculdade de cinema. Decidido, conta que “nunca tinha feito nem vídeo para o YouTube. Queria fazer cinema, queria ver meu filme na sala escura”.

Em Apenas o Fim, que estreou na quinta-feira (11) em São Paulo, Rio de Janeiro e Brasília (e, dependendo do sucesso, pode ir para outras praças), Matheus escolheu falar da sua geração, “criada pela TV a cabo e educada pela internet”.

Foi na rede que ele encontrou uma aliada para divulgar seu filme e foi na rede que ele fez várias ações para fazer o filme acontecer.

O protagonista de Apenas o Fim, Tom, tem um blog (http://www.apenasoblog.wordpress.com), em que escreve sobre seus problemas e pede conselhos para superar uma crise no relacionamento. A conclusão dessa história é contada depois – o que acontece no blog é uma prévia do filme – pura transmídia.

Quer dizer, qualquer um pode assistir ao filme e entendê-lo, mas para saber mais sobre o personagem, e o que aconteceu antes do longa, só lendo o blog. Os posts são escritos pelo próprio Matheus. Em um deles, escreve: “Ninguém me aguenta mais falando sobre isso (a tal crise no namoro). Até minha terapeuta muda de assunto e pergunta sobre minha mãe. Este blog foi o que me restou”.

Recheada de referências pop, como Cavalheiros do Zodíaco e Transformers, e cinematográficas, como Godard e Bergman, a comédia romântica (“feita em esquema de guerrilha, todo mundo ajudou”, explica o diretor) foi realizada com equipamento digital dentro da faculdade em que ele estuda. Essa foi uma das limitações impostas pela universidade – e diga-se de passagem, bem contornada pelo diretor estreante – para emprestar seus equipamentos.

RIFA 

Feita com o dinheiro de uma rifa de uísque durante as férias escolares, a modesta produção venceu o Festival do Rio e a Mostra de São Paulo (os dois maiores festivais de cinema do País), como melhor filme pelo voto popular. Matheus aposta em diálogos ora leves, ora intensos, e longos planos-sequência para contar a última hora que esse jovem casal passou junto. A referência mais clara está nos ótimos Antes do Amanhecer (1995) e sua continuação Antes do Pôr-do-Sol (2004), de Richard Linklater. Matheus confirma a fonte, mas diz que seu cineasta preferido é Woody Allen.

A paixão pelo cinema, entretanto, veio bem antes dele conhecer o diretor nova-iorquino. “A Bela e a Fera (da Disney) foi o primeiro filme que eu vi no cinema, quando tinha uns três anos, e saquei na hora que era aquilo que eu queria fazer.” Ele pode até não ter enveredado pelo caminho da animação, mas é nos desenhos em computação gráfica da Pixar que ele acredita que o melhor e mais apaixonado cinema está sendo feito hoje em Hollywood. “Ratatouille e Wall-E são obras primas da história do cinema. São, pra mim, quase Chaplin.”

ONLINE 

Longe dos filmes, é conectado que ele encontra seu habitat natural. “Quando estou offline, fico neurótico. Preciso saber o que está acontecendo”, garante. Ele usa o computador para quase tudo: se comunicar, se informar, se divertir, menos ver filmes. “Não tô levantando nenhuma bandeira contra pirataria, mas para mim filme é para ser visto no cinema”, diz ele, que garante assistir tudo que está em cartaz. “Quando acabam os filmes bons, vejo os ruins.”

Atualmente, aguarda ansioso a chance de assistir ao filme filme independente norte-americano chamado Fanboys, que conta a história de um grupo de amigos loucos por Guerra nas Estrelas. O longa foi lançado no início do ano nos EUA e não tem previsão de lançamento no Brasil. Matheus admite que nesse caso acha justificável baixar o arquivo, uma vez que pode ser que não haverá outro jeito de ver o filme. Mas, ele diz que resiste e torce para que o filme seja lançado em DVD.

Fã de games, ele têm andado sem tempo para gastar com seus PSP e PS3. De qualquer forma, já planeja próximos trabalhos. Até já filmou um: Por Enquanto, seu projeto de conclusão de curso.

Para quem vê nele um prodígio, ele é o primeiro a desfazer o mau entendido: “Sou só um cara de 20 anos, que fez um filme”. É, Apenas o Fim tem tudo para ser apenas o começo de Matheus.

Pouca grana e J.J. Abrams inspiram campanha online

Na hora de lançar o filme no cinema, Matheus pensou “como fazer isso com pouca grana”. Lembrou-se de J.J. Abrams (criador de Lost, produtor de Cloverfield e diretor do último Jornada nas Estrelas, produções que tiveram uma maciça divulgação online) de quem é grande admirador e, guardada as devidas proporções, decidiu também apostar na web.

Antenado com o seu público alvo, Matheus bolou uma série de iniciativas online, espalhando o filme, pelas principais redes sociais, como Twitter, Orkut, Facebook, etc.

No canal do filme no YouTube, por exemplo, é possível assistir conselhos de pessoas famosos como Regina Casé e Marcelo Adnet (que faz uma participação especial no filme) para o protagonista Tom lidar com seu namoro em crise.

A partir do site oficial (http://www.apenasofimfilme.com.br/) é possível acessar todas as iniciativas online do projeto.

Fonte: Estadão

Por Bruno Dias

Gregório Duvivier, Érika Mader e Matheus Souza

Matheus Souza tinha apenas uma pretensão quando resolveu fazer seu primeiro longa-metragem, “Apenas o Fim”, que estreia em circuito nacional nesta quinta-feira (11): aprender fazendo. E o resultado foi muito além. O filme acabou escolhido o melhor do júri popular do Festival do Rio 2008 e na 32ª Mostra Internacional de São Paulo, e selecionado para mostras internacionais.

Fruto de um projeto de alunos do curso de cinema da PUC-Rio, “Apenas o Fim” foi feito com um orçamento que não ultrapassou os R$ 8 mil e teve apoio do Departamento de Comunicação Social da faculdade fluminense.

“Metade do dinheiro usado veio da PUC. O restante, cada um deu um pouquinho. Rifamos um uísque que nem (Johnny Walker) Red Label era”, conta Matheus.

O longa mostra um casal de universitários em crise, interpretado por Érika Mader e Gregório Duvivier. Ela resolve abandoná-lo e sair em busca de algo que a complete. O rapaz tem uma hora para tentar a última conversa antes da despedida.

Por causa das limitações financeiras, o filme se concentra nos diálogos e lembranças do casal, seguindo a linha “Antes do Amanhecer” (1995) e “Antes do Pôr-do-Sol” (2005), de Richard Linklater, comparação constante desde as primeiras exibições do longa.

“Não me incomodo nem um pouco com as comparações. Quando chegou a hora de fazer o filme tinha uma série de limitações. Então optamos pelos diálogos e na história focada num casal”, explica.

Quando o filme ficou pronto Matheus queria que ele fosse exibido no Festival do Rio, mas não esperava que “Apenas o Fim” se tornasse o grande nome do evento. “Foi surreal, fiz um filme super simples. Lia em muitos lugares que o melhor jeito de aprender era fazendo. Aí reuni meus amigos para fazer”.

A comédia romântica está carregada de influências pop, paixão de Matheus, influência de autores e diretores como Nick Hornby, Kevin Smith e Woody Allen. “Sempre gostei de várias referências e coisas legais de aplicar ao filme, no diálogo. O longa é de universitários e com isso eu fiz algumas brincadeiras com as referências. Um filme despretensioso sobre o que eu sabia fazer e sobre o que eu passei”.

Além de Érika Mader e Gregório Duvivier, “Apenas o Fim” conta com participações especiais de Marcelo Adnet, Nathália Dill, Anna Sophia Floch, Álamo Faço e Julia Gorman.

Protagonistas e diretor

Mídias sociais

Para divulgar o longa, a equipe de “Apenas o Fim” realizou uma série de ações na internet, como a criação do blog de Tom (personagem de Gregório), Twitter, MySpace, Facebook e YouTube.

No blog, Tom pede ajuda aos internautas em seu relacionamento, recebendo vídeos de celebridades como Ivan Lins, Regina Casé e Marcelo Adnet. “A gente joga com as armas que temos. Não temos grana para por spot na Globo. Os vídeos do blog a gente descobria onde o pessoal estava e ia atrás deles para pedir para gravar”, conta Matheus.

Novos projetos

Cursando o penúltimo período do curso de cinema da PUC-RJ, Matheus Souza acha difícil se concentrar apenas nos estudos. Em agosto ele prepara uma nova montagem da peça “Confissões de Adolescente”, no Teatro das Artes, no Rio de Janeiro.

E ainda este ano começa a trabalhar em dois novos longas, que devem ser lançados em 2010. “Por Enquanto”, seu projeto de conclusão de curso com orçamento de R$ 3,5 mil; e “Pessoas Felizes”, em parceria com Mariza Leão, sobre quarentões infelizes que resolvem fazer algo a respeito para mudar suas condições.

“Estava na dúvida na hora de fazer um novo trabalho, se apostava na fórmula que deu certo ou se fazia algo diferente. Aí resolvi fazer um em cada estilo”.

Fonte: Abril.com

Leia algumas críticas muito boas que o filme, antes da estréia, vem recebendo:

Reuters: “Apenas o Fim” investe na fórmula da simplicidade.

Estadão: Trunfo do diretor é falar sobre o que conhece. Ele assumiu o desafio de dizer o indizível sobre o amor.

Quilombo: Para quem gosta de filmes bem feitos, bons ângulos, bons cortes e roteiro primoroso.

Cinetotal: Divertido, bem engraçado e verdadeiro, “Apenas o Fim” faz um gostoso raio-x de um dos momentos mais preciosos de nossas vidas: o primeiro e verdadeiro amor.

PLUS¹: “Apenas a Estreia”

Estreia + festa de lançamento do filme “Apenas o Fim”
DJs: Yugo e João Brasil
Dia 12 de Junho (AMANHÃ)- Espaço de Cinema (Botafogo- RJ)
Horário da sessão: 23h30. Festa logo após o filme.
Ingresso (filme + festa)*: R$25 (meia-entrada) / R$50 (inteira), à venda nas bilheterias do espaço e em www.ingresso.com
*sujeito à lotação das salas. Após lotação, ingressos somente para a festa a R$30 (meia) / R$60 (inteira)

PLUS²: Assista a trecho inédito do filme

BackStreetBoys ou não: eis a questão?
 

NÃO ESQUEÇA:

“APENAS O FIM” ESTREIA AMANHàNOS CINEMAS DO GRUPO ESTAÇÃO NO RJ, SP E DF!!

Abraços e depois conto como foi a festa  ;)

Quiorato.

Marcelo Adnet conquistou a empatia dos colegas no set de ‘A Mulher Invisível’. O comediante é Jéferson, bilheteiro de um cinema em que Pedro e Amanda tentam curtir uma sessão, que não entende por que o personagem de Selton Mello quer entrar sozinho na sala com dois ingressos.

 O Marcelo Adnet é um craque do humor. Entre a filmagem e o lançamento, ele virou um ídolo. E a cena que fazemos juntos ficou ótima“, garante Selton Mello. Segundo Claudio Torres, a cena do cinema e a participação de Adnet podem ser classificadas como “antológicas“.

Já Danni Carlos é Bárbara, amiga de balada de Carlos, personagem de Vladimir Brichta. A escolha da cantora agradou bastante a própria Mulher Invisível, Amanda (Luana Piovani). “Curti muito a participação da Danni”, disse a atriz. “Quando soube que ela estava fazendo teste, torci muito para que fosse escolhida.”

 ’A Mulher Invisível’ ainda tem participação da atriz Karina Bacchi, que interpreta Carla, amiga de infância de Pedro. Os dois se reencontram numa rave e pretendem recuperar o tempo perdido. Outra que faz uma ponta hilária é Marli Bueno como uma espectadora no cinema que fica revoltada ao “ver” Pedro com sua namorada. 

Na trama, Pedro (Selton Mello) acreditava no casamento, mas foi abandonado pela esposa. Após três meses de depressão e isolamento, ele ouve batidas na sua porta. É a mulher mais linda do mundo pedindo uma xícara de açúcar: Amanda (Luana Piovani), sua vizinha. Pedro se apaixona por aquela mulher perfeita, carinhosa, sensível, inteligente, uma amante ardente que gosta de futebol e não é ciumenta. Seu único defeito era não existir.

Fonte: CinePop

Saiba MAIS sobre o longa e reveja o trailer com a aparição de Jéferson, o bilheteiro de cinema interpretado por Marcelo Adnet.

Por Bolívar Torres

Estréia dia 12 de junho

Comprometimento, paixão e parceria. E um pouquinho de loucura também. Só assim seria possível tornar realidade o sonho quase impossível do diretor Matheus Souza: realizar, aos 20 anos, um longa-metragem dentro da universidade onde ainda estuda. Orçado em míseros R$ 7 mil – custo irrisório mesmo comparado às atuais produções brasileiras de baixo orçamento – e filmado com equipamentos emprestados pela faculdade durante duas semanas, Apenas o fim, que estreia na próximo dia 12 depois de muita badalação e o prêmio do público e menção honrosa do júri oficial no Festival do Rio do ano passado, é o que poderíamos chamar de uma ação entre amigos. Todos que participaram da equipe eram conhecidos, cruzavam-se diariamente nos corredores e saguões da PUC-Rio. Inclusive Érika Mader e Gregório Duvivier, a dupla de protagonistas.

Nem eu acreditava que ia dar certo. Mesmo assim, mentia para as pessoas, dizia que íamos conseguir, que iam simpatizar com o filme, o que acabou acontecendo – lembra Souza. – É um filme de guerrilha. Todos se comprometeram a acordar cedo e trabalhar duro durante as férias, sem ganhar nada, e foi por isso que saiu tão barato. O formato deu certo porque tornou o filme é sincero e simpático, na medida em que dá para sentir que as pessoas queriam estar ali, participar desta experiência.

No último Festival do Rio, a história de Apenas o fim, que traça um retrato da geração crescida nos anos 90 bombardeada por influências da cultura pop através das indecisões amorosas de um jovem casal, ganhou realmente a simpatia do público. Tanto que conquistou o prêmio do Júri Popular entre os filmes em competição. Além do apoio da produtora Mariza Leão, de Meu nome não é Johnny, que resolveu comprar o longa.

Ensaio e improviso

Não havia outra locação possível para encenar os longos diálogos do casal do que os espaços arborizados da PUC. A equipe sondou cada canto para encontrar possíveis cenários. Os atores Érika Mader e Gregório Duvivier, que já conheciam Souza do curso de teatro Tablado, mergulharam em ensaios para compor os personagens, mas sem deixar a improvisação de lado.

Passamos o texto várias vezes, houve diversas leituras – diz Duvivier. – Como todo mundo se conhecia, o clima de filmagem era ótimo e rolavam muitas brincadeiras. De vez em quando, inventávamos coisas na hora que acabavam entrando. A Érika é ótima no improviso. Há cenas que saíram, na hora, da criatividade dela.

A sobrinha de Malu Mader, que já trabalhara com Duvivier em 2007 no longa Podecrer!, devolve o elogio.

O Gregório é o rei do improviso. Você já assistiu a Z.É? – indaga a atriz, referindo-se ao espetáculo de improvisação do qual participa seu colega. – Ele te leva para o improviso e se você não embarca junto está perdido. Este filme me fez crescer como atriz. Aprendi muito, principalmente pelo volume de texto. Nunca tinha feito um filme com tantos diálogos. É o tipo de trabalho que gosto de fazer, com uma galera ousada e que, apesar da pouca experiência, não tem medo de errar.

A maior dificuldade para equipe e atores aconteceu durante os longos planos-sequências. Foi preciso muito ensaio para conferir se os diálogos iriam encaixar no tempo certo. Além do prazo curto de 15 dias para finalizar as filmagens, o trabalho começava cedo, já que era imprescindível devolver, às 17h em ponto, a câmera HD (alta definição) emprestada pelo Departamento de Comunicação Social da faculdade.

Foram precisos mais de 30 takes para um plano-sequência de 7 minutos em que eu e a Érika caminhamos do Solar até o Pilotis – conta Duvivier. – Às vezes, estava tudo perfeito, mas aí, na última hora, uma pessoa passava sorrindo no meio da cena. Em outra, um mico jogava um toco na minha cabeça. E teve uma vez que uma mulher, ao ver que ia ser filmada, passou gritando “Olha, eu vou passar, hein?”.

Focando nos relacionamentos entre os jovens e na questão do amor, Souza se espelhou em alguns dos seus diretores favoritos, como Richard Linklater e Domingos Oliveira. Este último acabou apadrinhando o jovem cineasta depois de ver o filme. Souza, que estrelou a peça Apocalipse segundo Domingos Oliveira, está dirigindo para o veterano a nova versão de Confissões de adolescente.

É meu diretor brasileiro favorito – desmancha-se Souza. – No auge do Cinema Novo, fazia um filme como Todas as mulheres do mundo. Ele acabou se tornando um pai para mim. Me dá conselhos profissionais e até amorosos.

Fonte: JB Online

SAIBA MAIS!

PLUS¹: O filme estréia dia 12 de junho em cinemas no RJ, SP e DF. Sendo que nessa sexta-feira (05/06), haverá uma pré-estréia no Rio de Janeiro, na Maratona Odeon (exibição de três filmes madrugada a dentro com direito a café da manhã no final) que nesse mês irá integrar a programação do Viradão Carioca. A programação será:

23h20 – Tinha que ser você

2h - Apenas o fim

4h10 - A onda

O ingresso custa R$ 20 (inteira) / R$ 10 (meia-entrada)  e está à venda a partir de hoje na bilheteria do cinema (Praça Marechal Floriano – Cinelândia. Tel.: 2240-1093).

PLUS²: Visite o blog do Tom, protagonista de Apenas o Fim, participe da promoção “12 de junho” visitando o site oficial clicando AQUI.