Imediatamente o vídeo foi parar na home do YouTube! Primeira página é com eles, mesmo…

Aos 31 anos de idade, Chico Adnet é confundido com o próprio Marcelo nos inúmeros comentários para o vídeo, tamanha a semelhança entre os dois.

Nas palavras de Marcelo, seu sósia! Confiram:

Clique sobre as imagens para melhor visualizá-las

Nossos sentimentos tardios, porém sinceros, a todos os familiares…

Nos coments, os depoimentos emocionados de Regina e Lizzie Bravo – esta grande amiga da família – que achei por bem compartilhar no post, com a permissão delas:

Regina: À vocês do AdneTrip, tão queridos, agradecemos pelo carinho da homenagem ao nosso amado e inesquecível Roberto! Eu, Luiza, Marcelo e Dani nos emocionamos muito com a lembrança ao “vovô” Roberto, que era também, assíduo leitor do blog.

Lizz: Conheci o Roberto na adolescência, e participei de muitos momentos da sua vida, inclusive várias visitas à sua casa em Macaé, quando Marcelo era bem pequeno e era o “bonequinho” da minha filha Marya, então com 10 anos, que adorava tomar conta dele. O casal Terezinha & Roberto era imbatível, e tenho as melhores recordações.

Foi muito triste enterrar este amigo, mas vou guardar na lembrança seu jeitão muito engraçado, sua alegria, energia, amor pelo surf e a música. Você vai deixar saudades, Roberto, com certeza! Somos todos melhores por termos te conhecido e convivido contigo.

Minha última lembrança foi dele dançando no casamento do Marcelo e da Dani: uma figuraça! Salve Roberto! (P.S. a quarta foto fui eu que tirei no casamento, sentamos na mesma mesa).

Marcelo Adnet, seu tio Fernando Cocchiarale  e o sobrinho de Oiticica, curadores da exposição “Hélio Oiticica, museu é o mundo”, estiveram no Paço Cultural em 21-11, Rio de Janeiro. A exposição já passou por SP, RJ, Brasília e foi eleita dentre as melhores exposições de 2010 pelo Segundo Caderno, O Globo:

HÉLIO OITICICA: Além da retrospectiva de um dos mais importantes artistas do século XX, mostrando todas as suas fases no Paço Imperial e na Casa França-Brasil, em setembro, penetráveis de Oiticica foram espalhados pela cidade, fazendo jus ao nome da mostra, “Museu é o mundo”.

Saiba mais:

Exposição apoiada pelo MinC, que será itinerante, estreia no Rio

As obras de um dos artistas plásticos brasileiros mais criativos tomaram conta do centro do Rio de Janeiro, neste sábado, 11 de setembro. Com o apoio e a parceria estratégica do Ministério da Cultura e patrocínio da Petrobras, foi aberta, às 16h, no Paço Imperial, e às 17h30, na Casa França-Brasil, a mostra Hélio Oiticica – Museu é o Mundo. A exposição itinerante, que reúne cerca de 90 obras, além de filmes, fotografias e documentos, faz parte do Projeto Hélio Oiticica, criado pela família do artista e apoiado pelo MinC, para recuperar e restaurar o acervo do artista, destruído por um incêndio no dia 16 de outubro de 2009.

“Um ano depois, já conseguimos realizar todo o trabalho de higienização das obras e daremos início agora à restauração das telas e peças do artista”, anunciou o ministro-interino, Alfredo Manevy, na solenidade de abertura da mostra. Segundo ele, o MinC investirá cerca de R$ 2,3 milhões na recuperação e difusão do acervo de Oiticica.  “R$ 800 mil serão gastos só no processo de restauração das obras”, informou.

Manevy lembrou que a itinerância da obra tem tudo a ver com a característica do próprio artista. “Ele queria mesmo é ver seu trabalho circular entre o público”, citou, destacando o fato da mostra visitar localidades que ainda não tiveram nenhuma exposição do artista, como Brasília e Belém.

Além do Paço Imperial e da Casa França-Brasil, a exposição abrangerá também obras monumentais de Helio Oiticica, instaladas em espaços públicos como as praças XV e do Lido, o Aterro do Flamengo, a área externa do Museu de Arte Moderna (MAM), o Centro Cultural Cartola (Mangueira) e a Estação Central do Brasil. Com curadoria de Cesar Oiticica Filho e Fernando Cocchiarale, a mostra cobrirá todos os períodos da produção do artista e ficará no Rio de Janeiro até 21 de novembro. Depois, em dezembro deste ano, ela seguirá para Brasília e, em 2011, para Belém.

Sucesso de Público

A mostra Hélio Oiticica – Museu é o Mundo atraiu muita gente para o centro do Rio de Janeiro no dia de sua abertura, sábado, 11 de setembro. As pessoas foram interessadas principalmente pelos Parongolés do artista, em especial as crianças, que se divertiram vestindo as ‘capas’criadas por Oiticica. “Acho interessante a forma como a mostra foi concebida, apresentando todas as fases do trabalho dele, com os seus desenhos, as suas experimentações e a evolução de sua arte no compromisso com as cores e a experimentação”, analisou a cineasta Ana Costa e Silva, ao visitar a exposição.

Para Mauro Oiticica Laviola, primo do artista, a itinerância da exposição “resgata, para o Brasil, o reconhecimento que Oiticica tem no exterior”. “É uma oportunidade para as pessoas reconhecerem seu trabalho”, afirmou o sobrinho de Oiticica, César Oiticica Filho, um dos curadores da mostra. “Ele veio para quebrar o conceito de obra de arte e colocar o seu acervo na rua é retomar o caminho da revolução que ele começou quando deu início ao seu trabalho”, argumentou.

Além do ministro-interino da Cultura, Alfredo manevy, compareceram à abertura da exposição Hélio Oiticica – Museu é o Mundo o diretor do Paço Imperial, Lauro Cavalcante, e a secretária de Cultura do Estado do Rio de janeiro, Adriana Scorzelli Rattes. Na Casa França-Brasil, que contou com o mesmo acervo exposto no Itaú Cultural de São Paulo de março a maio de 2010, a abertura do evento contou, ainda, com uma performance do artista filipino David Medalla.

Quem foi Oiticica

Hélio Oiticica foi um dos mais criativos artistas plásticos brasileiros. A síntese de sua obra são seus belos “Parangolés” (1964): capas, estandartes ou bandeiras coloridas, de algodão ou náilon, com poemas em tinta sobre o tecido, a serem vestidas ou carregadas pelo ator/espectador. Carioca anarquista, Oiticica transitou entre os morros do Rio de Janeiro e os Estados Unidos, onde morou de 1948 a 1950, época em que se mudou com a família, e a partir de 1970, quando foi para Nova York. Aluno de Ivan Serpa, iniciou a sua trajetória artística ligado às experiências concretas e neoconcretas.

Oiticica também integrou a representação do Brasil na Exposição Internacional de Arte Concreta, realizada em 1960, em Zurique, na Suíça, e esteve presente nas coletivas de vanguarda Opinião 65  e Opinião 66, Nova Objetividade Brasileira e Vanguarda Brasileira, realizadas entre 1965 e 1967, no Rio de Janeiro e em Belo Horizonte. O artista também participou das bienais de São Paulo (1957, 1959 e 1965) e da Bahia (1966).

“A obra nasce de apenas um toque na matéria. Quero que a matéria de que é feita minha obra permaneça tal como é; o que a transforma em expressão é nada mais que um sopro: um sopro interior, de plenitude cósmica. Fora disso não há obra. Basta um toque, nada mais”, definiu o próprio autor que morreu no dia 22 de março de 1980, no Rio de janeiro, depois de sofrer um acidente vascular cerebral.

(Heli Espíndola, Comunicação Social/MinC)

Fotos: Acervo da família de Marcelo Adnet

Fonte: Site oficial Ministério da Cultura, BR

RIO – Levou 50 anos até Chico Adnet ter coragem de fazer seu primeiro disco. No dia 12 de outubro, encerraram-se as gravações, com o samba “De qualquer maneira”, que reuniu no estúdio a família toda e os amigos mais chegados. Quer dizer, era para ter encerrado. Mas, na semana passada, Chico chegou para a entrevista com uma música na cabeça e agora estava em dúvida se ia usá-la ou não.

- Acho que vou botar essa valsa meio cômica, que comecei a fazer outro dia. Apaixonei-me por ela – diz, logo no começo na conversa, antes de cantá-la e tocá-la ao piano.

Chico compõe desde os 19 anos, mas faz sua estreia tardia por uma soma de razões:

- Não tinha certeza de que era bom, o mercado não queria nem ouvir falar, e eu não tinha estrutura emocional para me revelar.

No site, ouça uma das faixas de Chico Adnet

Uma a uma, todas as barreiras foram sendo demolidas. Em primeiro lugar, o material é bom. Tem músicas compostas há 23 anos e canções recentes. Outro obstáculo, o mercado, foi vencido às custas dele mesmo: o próprio Chico está bancando tudo. E, por fim, o último empecilho foi derrubado com a ajuda de nove anos de análise. Tanto que, meio a sério, meio de brincadeira, ele diz que no CD deveria vir: “Dedico este disco ao terapeuta.” Nem o irmão, Mário Adnet, conhecia as canções.

- Ele tomou um susto quando ouviu – diz Chico, que passou 20 anos compondo jingles, antes de trabalhar fazendo trilhas para TV. – Quando eram músicas que tinham nascido do fundo da alma, e não por encomenda, eu não mostrava a ninguém.

O ponto de partida foi a realização, há cerca de três anos, de um desejo antigo: a compra de um piano de cauda.

- Funcionou como um portal da volta para a música. Comecei a lembrar as minhas músicas, emocionei-me, passei a estudar piano de novo, voltei a compor. Este ano, resolvi fazer o disco. Devo lançá-lo em abril. A música me constitui, não posso mais viver sem me revelar – diz.

Decisão tomada, ele resolveu não economizar. Dez dos arranjos foram gravados em São Paulo, com 23 músicos da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (Osesp).

- O disco foi feito à moda antiga, com tudo a que tem direito, e sem concessão nenhuma – conta.

Todas as melodias e letras são dele, com exceção de “Arquiteto” e “Um minuto apenas”, que têm letras respectivamente de Pedro Caetano e Luiz Fernando Gonçalves, tio de Chico. A história de “Arquiteto” é curiosa. Um dia aparece Pedro – autor de “É com esse que eu vou”, que morreu em 1992 e foi parceiro de gente como Pixinguinha e Noel Rosa – com uma folha e a letra manuscrita, pedindo para Chico musicar:

Era 1990, acho que foi a última composição dele. Pedro estava com 80 anos, e eu, com 30. Deu-me uma letra romântica, e eu, um jovem querendo mostrar serviço, fiz a música, um tanto estranha, com harmonias às vezes complexas. Mas ele aceitou muito bem.

As canções mais antigas são mais “carregadas”:

— Tem algumas tristíssimas, daquela minha alma que não podia se mostrar.

A safra recente é mais “alegrinha”:

— Sinto vontade de relaxar um pouco também.

Ele explica o samba “Cabrocha branquinha”, feito há poucos meses:

— Já cantaram muito a pretinha, a mulatinha, a moreninha. Sobrou para mim a branquinha. Também tem no disco “Olha só”, um samba safadérrimo, moleque, feito este ano.

O disco vai se chamar “Alma do Brasil”, título de um baião com orquestra composto há mais de 20 anos:

— É a mais gaiata e forte do disco, espécie de saga macunaímica da alma do Brasil.

Só uma canção é instrumental: “Choro para Luiz Eça”, músico que foi professor e uma das influências de Chico. A gravação de “De qualquer maneira”, que durou três horas, feita dias antes de seu aniversário de 50 anos, foi especial, “a coroação do processo todo, que é uma vida”.

Na primeira parte, Chico canta ao lado dos filhos, o humorista Marcelo Adnet e a bailarina Luiza. Na segunda, está o que chama de “coral do meu afeto”. Além dos cinco irmãos — Mário, as cantoras Maúcha e Muiza, Inês, que é flautista amadora, e Caíta, psicóloga que cantou no coral de Marcos Leite, mas não é profissional —, estavam a mãe, Maria Carmem, que estudava em casa Chopin e Debussy, o tio Luiz Fernando, as sobrinhas Antônia, que acaba de lançar CD, e Joana, que é clarinetista, dois primos e amigos próximos.

Como se vê, a música se espalha pela família. Há ainda uma tia de Chico, a concertista Carmen, que foi premiada no concurso Chopin de Varsóvia, em 1949. Ela teve seu primeiro CD lançado em 2007 pelo selo de Chico, Repique Brasil. Sem contar o pai, o pediatra Cesar, que morreu em 1990, e que cantava em coral e tocava tarol e tamborim em blocos.

— Era um entusiasta da música, foi quem estimulou a gente — diz ele, para quem ter tantos parentes músicos não o tolheu. — É uma festa. Meu irmão deu-me dicas inestimáveis.

Chico fez parte do grupo vocal Céu da Boca. Saiu logo após o nascimento de seu filho Marcelo. Tinha 20 anos, e o pouco dinheiro que entrava precisava ser dividido pelos dez integrantes do grupo. Foi fazer jingle, o que lhe deu jogo de cintura.

— Ensinou-me a produzir todo gênero de música, peças orquestrais, samba, pagode, rock. Num comercial de inseticida, fui a voz do mosquito. Compus muito jingle político, como o do José Colagrossi (“Cola, cola, Colagrossi…”). Já fiz para produtos lindos e feios. Foram mais de mil. Foi uma grande diversão, até ver que o barco do jingle começava a adernar.

Passou a produzir trilhas instrumentais para TV. O programa mostrava uma pegadinha e no fundo tocava um tema de comédia. O concorrente podia ganhar ou perder todo o dinheiro, e a trilha era de suspense. Ele levava o prêmio e ouvia-se uma música emocional.

— Eu fazia algo que ninguém fazia: mandava vários discos de graça para as TVs. Ganhava no direito autoral.

Deu tão certo que em 2008 ele chegou ao topo da arrecadação com uma trilha recusada pela publicidade e usada por um jornal do SBT.

Agora é a vez de mostrar a cara. No estúdio Visom Digital, ele apresenta em primeira mão algumas das 14 músicas do disco. Aliás, 15, porque no fim da entrevista ele toma a decisão:

— Vou mesmo gravar a valsa. Ela é irreverente, tem uma coisa de humor que eu tenho — diz ele, pouco antes de se sentar ao piano e começar, agora sim, a pôr o ponto final na gravação de seu disco.

Fonte: O Globo Cultura

REVEJA Chico, Mario e Antonia Adnet cantando Fred Astaire do Samba no Sem Censura.

Veja MAIS fotos da gravação.

Cantora, compositora e arranjadora, Antônia Adnet não passa despercebida no cenário atual da música brasileira. Com o recém-lançado Discreta, disco que marca sua estréia na carreira solo, a artista se apresenta gratuitamente no Sesc Pompeia, nesta terça (14/12), às 21h.

Adnet, violonista da banda que acompanha a cantora Roberta Sá, também assina a produção do álbum com a ajuda do pai, o músico Mário Adnet.

Influências

Discreta é marcado por sambas e bossas, alternando canções autorais e parcerias, além de apresentar temas instrumentais, a exemplo de Vitrine, do maestro Moacir Santos.

No disco, a cantora divide o microfone com Roberta Sá, João Cavalcanti, filho de Lenine e líder da banda Casuarina, e Marcelo Adnet, comediante da MTV e primo da artista.

Para o show na capital paulista, Antônia se apresenta ao lado dos músicos Ricardo Rito (teclado e acordeon), Pedro Mangia (baixo) e Antonio Neves (bateria).

Entrada gratuita, sendo necessário retirar o ingresso com uma hora de antecedência.

Sesc Pompeia – Rua Clélia, 93; (11) 3871-7700 www.sescsp.org.br

Fonte: Yahoo – Música

Prima do humorista Marcelo Adnet e violonista da banda de Roberta Sá, Antonia assina sete das 12 faixas, quase todos os arranjos, e a produção do disco em parceria com seu pai, o músico Mario Adnet.

Serviço
TEATRO SOLAR DE BOTAFOGO. Rua General Polidoro 180, Botafogo (2543-5411). Hoje, às 22h. R$ 30 (os 100 primeiros pagantes) e R$ 40. 18 anos.

Fonte: Diversão & TV – O Dia Online

Hoje, dia 22/10 é aniversário do Papai Adnet! E como o talento é de família, o músico Chico Adnet comemora mais um ano de vida repleto de sucesso e novos projetos profissionais. Muita luz pra ele!

"Na gravação do cd do papai" (Foto: Marcelo Corrêa)

Fonte: Twitpic @luiza_adnet

Nota do Quiorato: Lembra que o AdneTRIP! já havia informado que Luiza e Marcelo fariam uma participação no CD de Chico Adnet? Então clique aqui e veja.

Chico Adnet, músico, ex-Céu da Boca, autor de jingles e pai do humorista Marcelo Adnet, está em estúdio gravando o primeiro CD solo da carreira. São 14 canções, escritas ao longo de 25 anos. Chico convidou toda a família para participar da faixa Qualquer maneira, um samba do qual os filhos Luisa e Marcelo fazem a primeira parte e os demais entram no coro.

 Um dos trechos da canção diz: “Quero um samba/pra reunir a família/mesmo que só pra brigar/que quando a gente tá junto/é um jeito da gente se amar”. Jaime Alem, maestro de Bethânia, é o produtor do disco.
Fonte: STJ na Mídia

Marcelo Adnet cantará no primeiro CD de Chico Adnet. O pai do humorista cria jingles, o que influenciou o filho. Marcelo, apresentador do “15 Minutos” (MTV), é bom em improvisar músicas. Ele e a irmã, Luiza, gravarão com o pai o samba “De Qualquer Maneira”.

Fonte: Folha UOL

Nota de Santi: leia mais sobre a FAMILIAADNET nesta semana na mídia.

Fonte: Jornal do Brasil

Mario Adnet: de volta à composição, com vários parceiros, em “O Samba Vai”

Mais conhecido nesta década como arranjador, violonista e produtor, graças aos elogiados discos que dedicou às obras de Moacir Santos (“Ouro Negro” e “Choros & Alegrias”, ambos com Zé Nogueira), Baden Powell (“Afrosambajazz”, com Phillipe Baden Powell) e Tom Jobim (“Jobim Jazz” e “Jobim Sinfônico”), o músico carioca Mario Adnet volta a gravar um álbum autoral.
No CD “O Samba Vai” (lançamento Biscoito Fino), ele retoma parcerias com Joyce, Paulo César Pinheiro, Bernardo Vilhena e Chico Adnet, além de exibir duas recentes canções que fez com João Donato. Nos vocais participam também Mônica Salmaso, Joyce, Pedro Miranda, Muiza Adnet e Antonia Adnet.

A seguir Mario Adnet comenta detalhes desse álbum, fala sobre seus parceiros e relembra a recepção calorosa que o projeto “Ouro Negro” obteve em Nova York, meses atrás, em concerto no conceituado Lincoln Center.

Pergunta – Nos últimos anos você se dedicou a projetos centrados nas obras de Moacir Santos, Baden Powell, Tom Jobim e Villa-Lobos. Como lida com o fato de sua obra autoral ficar em segundo plano?
Mario Adnet – Eu me sinto muito bem por ter seguido esse caminho, que só enriqueceu minha música. Esses projetos foram muito importantes para mim, como um resgate de mim mesmo. Se eu não tivesse as músicas desses compositores à minha volta, minha música não teria razão de existir.

Qual foi sua intenção ao planejar esse disco?
Adnet - Eu tinha o desejo de fazer um trabalho cantado. Esse disco tem canções divertidas, outras mais sérias, mas foi uma alegria fazê-lo. Eu já tinha parcerias com o Paulo César Pinheiro, como a “Valsa Exaltação e “Dois Orfeus”, compostas há mais de 15 anos. Achei que “Fazer Samba pra Você” era parecida com a Joyce, parceira e amiga de mais de 30 anos. Mostrei a ela e dois dias depois recebi o e-mail com a letra. Com o João Donato também foi engraçado. Liguei pra ele e no mesmo dia fizemos duas músicas: “Um Samba na Madrugada”, que eu já tinha iniciado, e “Domingo de Verão”, que ele começou a compor na hora. Fiquei de botar as letras nas duas, mas depois decidi chamar o Bernardo Vilhena, outro antigo parceiro. Ele acertou a mão na leveza dos versos.

A bem-humorada “Fred Astaire do Samba”, parceria com seu irmão Chico (pai do comediante Marcelo Adnet), é uma faixa que logo se destaca no disco. Vocês têm outras canções?
Adnet – Fizemos poucas coisas, na época em que ainda éramos garotos. Depois o Chico enveredou pela publicidade e pelas trilhas sonoras. Ele tem esse viés engraçado que o Marcelo herdou. Creio que “Fred Astaire do Samba” será o início de um trabalho maior que já estamos planejando (veja o video).

Você também gravou “Céu e Mar”, uma das obras-primas de Johnny Alf, que morreu em março. Foi uma homenagem póstuma?
Adnet - Eu sempre quis gravar Johnny Alf, tinha até ensaiado um projeto só com a música dele. O arranjo de “Céu e Mar” já estava pronto quando ele morreu, mas não deixa de ser uma homenagem. As músicas do Johnny são muito ricas. Tom Jobim foi influenciado por ele. Ao ouvir “Rapaz de Bem”, do Johnny, penso que o “Desafinado” saiu dali.

Você imaginou que “Ouro Negro” (2001), o álbum duplo que você e Zé Nogueira dedicaram à obra de Moacir Santos, se tornaria uma referência inclusive no exterior?
Adnet – Não imaginava isso, mas hoje sinto que vamos continuar fazendo esse trabalho “ad eternum”. Aliás, tocamos o “Ouro Negro” em Nova York, no Lincoln Center, em maio deste ano. O público estava muito quente e aplaudiu de pé. Eu olhava para as primeiras filas da platéia e via o pessoal ouvindo de olhos fechados. Isso dá um gás enorme para que a gente possa acreditar mais no que fazemos e prosseguir, porque o Brasil é uma terra injusta.

O preconceito e a ignorância frente à música instrumental têm diminuído no Brasil?
Adnet – Sim, o interesse do público é cada vez maior. Sinto que hoje você precisa fazer um show muito bem produzido, com músicos de primeira linha, porque isso faz toda a diferença. As pessoas percebem isso, por mais leigas que sejam. Esse é um jeito de voltar a valorizar a música brasileira, que foi muito desvalorizada pela indústria fonográfica nas últimas décadas.

(entrevista publicada originalmente no “Guia da Folha – Livros, Discos e Filmes”, em 24/9/2010)

Fonte: Carlos Calado

Reveja o vídeo Fred Astaire do Samba

Confiram JÁ o chiado goishtoso e a malemolência de quem sabe fazer um samba de qualidade!

Colaboração: Selo Repique Brasil >> SIGAM!